ASPECTO LOGICOS

DIBUJO TECNICO

DIBUJO ARTISTICO

DIBUJO GEOMETRICO

ASPECTOS LOGICOS

DIBUJO TECNICO

Se dice que el Dibujo Técnico es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta. Las actitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación las más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

DIBUJO ARTISTICO



Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómics), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Proceso en el dibujo artístico:

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.

Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.

Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica...).

Correcciones: Los errores se pueden corregir: Borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores...

Un modo de dibujo a mano alzada es el realizado sobre la marcha, sin correcciones posteriores, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como Cuadernos de campo. Como ejemplo se pueden citar al colombiano Juan José Gutiérrez, al alemán Wilhelm Filchner y al español Julio Caro Baroja.

Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que está dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es asi como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr asi una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más abajo para cambiar nuestra perspectiva al mirarla.

DIBUJO GEOMETRICO

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.

También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que -no escapará al lector- es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos, merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.



PLAN DE CLASE INTERDISCIPLINARIO

LICENCIATURA EN ARTES Y FOLCLOR

                                                

ASIGNATURA: Artes plásticas

ÁREA: Educación artística

GRADO:

TEMÁTICA: El dibujo

LINEAMIENTOS: El dibujo

LOGRO: Despertar en los estudiantes el interés hacia las artes plásticas, y lograr un gran manejo del dibujo.

  INDICADORES DE LOGROS:

•        Identifica las características del dibujo.
•        Expreso los conocimientos adquiridos por medio de mis creaciones. 
•        Utiliza el color y la sombra para darle mejor armonía al dibujo.
•        Comprende y aplica el concepto teórico cuando es llevado a una figura.
•        Elaboro trabajos teniendo encuenta las clases de dibujo.

INTERDISCIPLINARIDAD CON OTRAS AREAS.

El dibujo lo podemos encontrar en diferentes materias como:

GEOMETRIA:  lo podemos encontrar en las figuas geometricas, ya que  detalla el modo logico de construirla. para realizar la mayoria de ejercicio de dibujo en la geometria se debe saber dominar los diferentes trazos.

CIENCIAS NATUALES: A lo largo de la historia, la ciencia y la naturaleza se han visto representadas con diversas herramientas y una de estas es el dibujo, ya que fue la princial y unica forma de represetar la ciencia durante años.

HISTORIA:  Desde la prehistoria los primeros hombres utilizaron el dibujo como una forma de expresion, por medio de las  figuras de tamaños reducidos y  fueron encontradas en cuevas, rocas y pieles de animales.

CASTELLANO: los dibujos constituyeron las formas mas primitivas de escrituras,con lo cual el hombre lo ha usado como medio de comunicacion, que luego se convirtio en simbolos usados de la escritura actual.

ASPECTOS LÓGICOS: (TEMAS, SUBTEMAS)

• El dibujo tecnico
• El dibujo artistico
• El dibujo geometico

ASPECTOS PEDAGÓGICOS: La enseñanza será teórica-practica, ya que a medida que se va dando la clase se va poniendo en practica lo dicho, para obtene mejor resultado.

MOTIVACIÓN: Las obras creadas serán expuestas al público escolar y por medio de votaciones se escogerán las más representadas  para ser premiadas.

RECURSOS

HUMANOS: Profesores y estudiantes.

FÍSICOS: Lapiz, hojas, colores, piceles, pinturas, agua,etc..

LOCATIVOS: Instituciones educativas, aulas de clases, auditorios y salones de dibujo.

PREGUNTA GENERADORA: ¿Que  dibujo admiras y porque?

EVALUACIÓN: Proceso que tiene como finalidad determinar el grado de eficacia y eficiencia, con que han sido empleados los recursos destinados a alcanzar los objetivos previstos, posibilitando la determinación de las desviaciones y la adopción de medidas correctivas que garanticen el cumplimiento adecuado de las metas presupuestadas. Se aplica ex ante (antes de), concomitante (durante), y ex post (después de) de las actividades desarrolladas. En la planeación es el conjunto de actividades, que permiten valorar cuantitativa y cualitativamente los resultados de la ejecución del Plan Nacional de Desarrollo y los Programas de Mediano Plazo en un lapso determinado, así como el funcionamiento del propio Sistema Nacional de Planeación

El aprendizaje del arte y del folclor, responde a los objetivos educativos según tres ámbitos
1. Conceptual, referido al desarrollo intelectual o cognitivo. Que aprende el estudiante sobre el arte y el folclor, su lenguaje y sus elementos.
2. Procedimental, de realización y actuación en la praxis. Como utilizar los medios didácticos, como aprender a dominar y saber aplicar las técnicas artísticas y procedimientos pedagógicos en el campo de las artes.
3. Apreciativo, en cuanto a la evolución afectiva o motivacional y su actitud ante el hecho artístico. Como se desarrolla su capacidad de observar, percibir, sensibilizarse y expresarse, desde la lectura de imágenes y como las interpreta.

RESPONSABILIDAD: Elaborar una pintura donde se aplica cada uno de los conocimientos adquiridos en las clases.

ÁREA: EDUCACIÓN ARTISTICA

PROFESOR: PAMELY CELEDON

SALÓN.

FECHA:

TEMA:LA PERSPECTIVA

LOGRO: Reconocer la perspectiva como un metodo que nos permite dibujar las cosas como las vemos, mas no como son en la realidad.

INDICADORES DE LOGROS:

conoce el origen del la perspectiva a traves de la historia.

analiza la normas de la perspectiva.

aplica las diferentes clases de perspectiva en el dibujo.

CONTENIDO: es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.

HISTORIA DE LA PERSPECTIVA 

Entre los años 1416 y 1420, Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de experimentos con la ayuda de instrumentos ópticos; con ellos, descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen la perspectiva. Uno de esos principios es que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están.

La perspectiva es el medio para crear la sensacion de que unas cosas estan mas lejos y otras mas cercas. si miramos los edificios, las calles, las personas y las cosas en general, nos damos cuenta que lo que mas cerca de nosotros lo vemos mas grande que lo que esta mas lejos.

para representar adecuadamente estas situaciones en planos, fueron creadas una serie de reglas a la que dieron el nombre de perspectiva.

Cuando queremos dibujar con cierto realismo un paisaje o alguna situacion que esta frente a nuestros ojos, debemos tener en cuenta las normas de la perspectiva.

todo el espacio que abarcamos con nuestra vista es llamado CAMPO VISUAL, determinado horizontalmente por un angulo de 160°.

Entre el angulo visual y entre los ojos del observador y los que vamos a dibujar, debemos imaginarnos un plano transparente y proporcional a nuestra hoja de papel, llamado PLANO DEL CUADRO sobre el que se ubica una linea vertical denominada LINEA DE REFERENCIA y una linea horizontal a la altura de los ojos del observador, llamada LINEA DE HORIZONTE.

El punto donde se cruzan la linea de referencia y la linea de horizonte se llama PUNTO DE FUGA.

En la perspectiva existen unas lineas imaginarias lamada LINEAS DE FUGAS que nos sirven de guia para deformar los objetos y dar la sensacion de profundidad. las lineas de fuga convergen en un punto llamado PUNTO DE FUGA.

Hay varios tipos de perspectiva segun tengan uno o mas puntos de fuga.la perspectiva que utiliza un solo puento es llamada PERPECTIVA PARALELA y en ella el punto de  fuga coincide con el punto de vista.

la perspectiva que utiliza dos puntos de puga se llama OBLICUA, los cuales no coincide nunca con el punto de vista.

la PERSPECTIVA AEREA utiliza dos puntos de fuga como en la oblicua, ma un punto adicional situado sobre o bajo del horizonte en la linea de referencia.

Perspectiva cónica

Auxiliados por la geometría, podemos simular el efecto visual de la perspectiva proyectando los objetos tridimensionales sobre un plano (bidimensional) utilizando los métodos de la perspectiva cónica. Recibe este nombre por el hecho de que las líneas paralelas de proyección parten de un punto (a modo de un cono). Mediante este procedimiento se pueden obtener imágenes realistas. Sin embargo, la perspectiva cónica no puede imitar fielmente la visión estereoscópica del ser humano.

Perspectivas simplificadas

Otro sistema de representación gráfica es el de proyección paralela (similar a la proyección ortográfica). En este caso, las rectas proyectantes no convergen en un punto, sino que son paralelas, por lo que este sistema suele recibir también el nombre de proyección paralela. Este sistema no refleja fielmente la profundidad del espacio ni la distorsión de los ángulos, sin embargo, conociendo la escala de los ejes ortogonales, permite obtener la verdadera magnitud de los objetos dibujados.
Perspectiva axonométrica
Se pueden dibujar los ejes XYZ desde varias perspectivas, ya que produce un efecto visual particular en cada caso:

1. Perspectiva isométrica: es una forma de proyección gráfica o, más específicamente, una axonométrica cilíndrica ortogonal. Constituye una representación de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes de referencia tienen ángulos de 120º, y las dimensiones guardan la misma escala sobre cada uno de ellos. La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano.
2. Perspectiva caballera: es un sistema de proyección paralela oblicua en el que, por convenio, el plano proyectante es horizontal y las secciones horizontales de los cuerpos representados se proyectan en verdadera magnitud.
3. Perspectiva militar, es un caso particular de la perspectiva caballera.
4. DIN 5: La perspectiva DIN-5 se corresponde a la UNE 1-031-75 B.

La perspectiva DIN-5 es la norma que recomienda una perspectiva axonométrica ortogonal dimétrica especifica, que se caracteriza por formar 131º 25' entre los ejes XY y ZY, y 97º 10' entre XZ. Los coeficientes de reducción sobre los ejes X y Z son 2·(raíz cuadrada de 2)/3 = 0'943, y en el eje Y es (raíz cuadrada de 2)/3 = 0'471, siendo la relación entre ellos cx = cz = 2·cy; o bien, ux : uy : uz = 1 : 1/2 : 1.

Debido a que los ángulos son tan fáciles de medir con un transportador, se suelen dibujar trazando primero el eje Z en vertical y, sobre él, una medida aleatoria (la unidad), a partir de lo cual se traza un triángulo de lados la unidad y una vez y media la unidad.

RELACIONES INTERDISCIPLINARIAS CON OTRAS AREAS

MATEMATICA: haciendo un recorrido por algunos innumerables objetos matematicos que aparecen en el arte, se trata de observar esos objetos, reproducirlos y estudiarlos matematicamente.muchas veces mirando con ojos matematicos una obra de arte podemos descubrir ideas que en ellas permanecen ocultas.

  

ENLACES

http://didactikadelarten2.blogspot.com/

http://didactica2carolinasofia.blogspot.com/

http://didactica2kevin.blogspot.com/

http://didactica2yuly.blogspot.com/

http://didactica2ingris.blogspot.com/

http://didactica2saidy.blogspot.com/

http://norelysgamarra.blogspot.com/

http://ladidacticaartedos.blogspot.com/

http://didacticadelarte2pamely.blogspot.com/

DIDACTICA DEL ARTE 2 PAMELY

ÁREA: EDUCACIÓN ARTISTICA

PROFESOR: PAMELY CELEDON

SALÓN.

FECHA:

TEMA: DIBUJO

LOGRO: Reconocer el dibujo como una forma de expresión artística,  Así mismo adoptar un buen

manejo de este.

INDICADORES DE LOGROS: aprender a utilizar las técnicas necesarias para dibujar.

CONTENIDO:  El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

HISTORIA DEL DIBUJO

                                                     

Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, como los que se encuentran en la Cueva de Altamira, donde nuestros antepasados representaron en los techos y paredes de las grutas lo que consideraban importante transmitir o expresar.

En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos los temas religiosos tratados, a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, primando lo simbólico sobre lo realista, incluso en sus proporciones y cánones. También la cultura islámica contribuyó con preciosos dibujos que acompañaban textos de anatomía, astronomía o astrología.De las primeras civilizaciones perduran escasos testimonios de dibujos, normalmente, por la fragilidad de sus soportes (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para elaborar posteriores pinturas, recubriéndolos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo, o el Antiguo Egipto nos han dejado muestras evidentes de ello, ideándose los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.

Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona alcanzando sublimes cotas. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad lo más fielmente posible, con arreglo a unas normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además de seguir sirviendo como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura, o arquitectura.

DIBUJO ARTÍSTICO

                                                               

Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción de nuestra mente que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos.

Apunte Dibujo rápido que se usan para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento.

Boceto Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado Líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

Línea Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle.

Sombreado Para conseguir más realismo y volumen se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.

Color Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración. El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador.

DIBUJO GEOMÉTRICO

                                                     

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles - un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios. 

DIBUJO TÉCNICO

             

Los planos que representan un mecanismo simple o una máquina formada por un conjunto de piezas, son llamados planos de conjunto; y los que representa un sólo elemento, plano de pieza. Los que representan un conjunto de piezas con las indicaciones gráficas para su colocación, y armar un todo, son llamados planos de montaje.

COMPETENCIA:

ACTIVIDAD: se realizaran dibujos ya sean técnico, geométricos o artístico con base a lo aprendido teóricamente.

ESPECTATIVA

Las espectativa para esta etapa de la didactica del arte y el folclo2, es fortalecer mis conocimiento para que los alumnos puedan   llevar a cabo los conocimientos adquiridos a la practica de una buena manera facil sencilla o creativa sin obstaculo alguno